Жизнь на Марсе
Альберто Аль Космико вдохновился трудами античных философов и пригласил профессиональных и непрофессиональных актрис поучаствовать в параде планет.
«Привет! Какая ты классная! Сыграешь у меня?
Мне не нужны прямо профессиональные артистки, мне нужны люди, которым интересно, как душа пришла в их тело.
Сыграть это невозможно». С таких слов самого режиссёра начинается спектакль, с таких слов, очевидно, начиналась работа над «Космическими кораблями». Выпускник пятого набора Мастерской Индивидуальной Режиссуры Альберто Аль Космико оттолкнулся от текста Платона об anima mundi, большой мировой душе, едином космосе, в котором наши души – части целого. Вспомнил, как развил эту мысль неоплатоник Макробий, предположивший, что в человеческое тело души вселяются, проходя сквозь планетарные сферы и приобретая там свои качества: Сатурн – умозрительное начало – даёт способность рассуждать, Юпитер – способность действовать, Марс наделяет яростью и так далее. И предложил восемнадцати исполнительницам, среди которых есть представители самых разных профессий, не только актрисы, поговорить на публике о себе и сыграть то, что невозможно.
Документальные «задушевные» монологи структурированы по главам-планетам и инкрустированы мягкими пластическими этюдами. Пересказывать отдельные истории/воспоминания/рассуждения бессмысленно, потому что каждый спектакль не похож на предыдущий. Во-первых, потому, что на сцене всего девять артисток;
список «космических кораблей» изменчив,
и тот спектакль, на котором сделаны иллюстрирующие эту заметку кадры, отличается по составу от того спектакля, который видел я. Во-вторых, все монологи звучат не как раз и навсегда заготовленный текст, но живыми, спонтанными словами, транслируемыми от души (и сердца) именно в эту минуту, следовательно, их абсолютное повторение невозможно. Лёгкость и грациозная лабильность – обаятельные составляющие проекта, открывающего новые грани документального театра.
Есть спектакли, созданные по технике verbatim – на основе дословно зафиксированных монологов, впоследствии присвоенных артистами; в них непринуждённая стихийная речь обретает драматургическую непреклонность; зыбкая капризная жизнь превращается в пьесу. Есть театр doc, приглашающий на свидание с зрителем реальных людей, в нём больше свободы и непредсказуемости, но, как правило, мало собственно театра – как визуального перформативного искусства.
Аль Космико стремится объединить свободу прямого самовыражения и эстетское зрелище: в красоте этот малобюджетный проект, разместившийся в по-настоящему камерном зале, где прежде работали пошивочные мастерские Электротеатра, не уступает многим «блокбастерам» основной сцены.
Спецэффект – единственный, всего-то скромная видеопроекция, и говорю я о красоте человеческой – лиц, тел, движения, голосов, интонаций; правильный свет, предельная близость к зрителям – всё по красоте. Однако дистанция сохраняется, четвёртая стена прозрачна, но есть: Аль Космико бережно относится к частному пространству зрителей, не социальный эксперимент проводит, но создаёт произведение искусства.
Вызов, который принимают исполнительницы, велик; по мне, нет ничего сложнее, чем говорить на абстрактные темы, которые, следуя Платону и Макробию, задаёт режиссёр. Солнце – способность чувствовать и воображать, Венера – вожделеющее начало: что тут скажешь? Находят, что; получается не наивно, а захватывающе. И когда артистки берутся за заведомо риторические вопросы: зачем вообще всё – включая этот спектакль?
Ответ невозможен; даже Меркурий, наделяющий даром толковать воспринятое, не поможет с однозначной формулировкой.
С другой стороны, чего мудрить? Аль Космико обратился к Платону, я вспомню Аристиппа, основоположника гедонизма, провозгласившего удовольствие высшим смыслом жизни. «Космические корабли на энергиях любви» – наслаждение и есть. Той же артистке, что мучает себя вопросом «зачем всё», принадлежит тирада о ненависти к лицемерию: «Имейте мужество сказать правду! Зачем слушать грёбаную лесть?!» Так вот, это не лесть. «Космические корабли» – любовь.
© Фотографии Олимпии Орловой предоставлены пресс-службой театра
